一直以来，讲谈社的《少年MAGAZINE》、小学馆的《少年SUNDAY》还有集英社的《少年JUMP》在日本漫画连载杂志中是最有实力的三本杂志，那些耳熟能详并伴随着我们长大的漫画作品，几乎都来自它们。而其中发展历史最为久远的要属《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》这两本了。就在不久前的3月17日，这两本杂志共同迎来了他们诞生五十周年的庆典。在这五十年的历史长河中，有着大量知名漫画家的名字闪耀其中：手冢治虫、横山光辉、藤子不二雄、安达充、高桥留美子、藤泽亨、青山刚昌、赤松健、大暮维人、上条明峰、椎名高志、畑健二郎、藤田和日郎等等……可以说，这些人贯穿了整个日本漫画时代。在这五十年期间，日本诞生了无数的漫画杂志，随之也消失了无数，而唯有这两本始终保持屹立不倒，五十年来一直站在流行漫画界的最前列。
告诉你，最喜欢搞变形的河森正治要搞变身了；以动作闻名的渡边信一郎和老搭档菅野洋子再次合作了，不过题材却是校园青春剧；菅野洋子除了做音乐还初次献声转型去配音了；一直拍科幻题材的前田真宏也要学河森神棍一把，去拍玄幻题材了……什么？不相信？那就来看看《Genius Party》（天才聚会/天才嘉年华）吧，真相就在这里。
在日本的众多动画公司里，有两家公司的关系显得特别紧密，其程度快比得上父与子之间的感情了，实际上真要追溯起来，这两家还真的可以说是“父子”呢，爸爸叫日升社，儿子叫骨头社。
日出东方：SUNRISE的诞生与崛起
作为一个动漫大国，日本国内动画公司的数量自然不少，据有人在去年做的一个统计来看，日本国内注册在案的大小动画公司共460多家，除了规模最大的东映（海贼王）外，日升就是日本第二大的动画公司了。这日升社只是动漫迷们的一个爱称，它的原名叫SUNRISE股份有限公司，主要是设计制作和贩卖动画影像作品，同时还发行动画歌曲相关音像制品。公司成立于上个世纪的1972年，当时由于漫画之神手冢治虫创立的虫动画制作公司经营不善，过于追求自己所想要表现的风格和模式，而忽略了市场营销和预测，导致最后资金周转不灵，负债累累，不得不宣布破产倒闭。虫动画制作公司破产后几个员工出来自立门户，他们吸取了之前的教训，决定以后做出来的动画以市场需求为重，时至今日升社的核心理念还是以这个为中心。在最初成立的时候，公司由于缺少资金支持，只好接受东北新社的投资，一开始取名叫创映社，发表的作品都标注的是“©东北新社”的字样，这表明版权属于东北新社，直到之后1976年才正式独立出来，开始使用SUNRISE的名义跻身日本动画公司行列，虽然在途中一度被并入BANDAI集团公司的旗下，但SUNRISE这个名字就一直沿用到现在了。
话说来到我们的祖国帝都之前，就听说在4月26号就有一个同人展Comic Dive 2，而且有众多的朋友要过去，就早早就预订了那天的行程，基本上没出啥大意外就一定会过去。
到了426当天，早上九点多起来，洗脸刷牙的时候就收到消息，说外面如今人山人海，排队有一公里之长，不好进。虽然如此，还是打倒不了我前去观看的决心，反正主要不是来买本的，看热闹为主。等到那边的时候已经是下午一点半了，再在外面吃个午饭，两点左右外面的队伍也都进去的差不多了，于是就直接进场。
进场后就见到个等身高的擎天柱，真有爱，多番角度拍摄，这里只保留一张作为展示。
东之伊甸
羽海野千花的人设加神山健治的监督，还有川井宪次的音乐，怎么看怎么搭不到一块，但在预告的时候就已经很看好这片子了，毕竟这几个都是质量的保证。而看到正片后，一开始还被shock到了，虽然看了预告知道有裸奔男，没想到还奔的这么彻底，关键部位还给打个白码。故事设定是个科幻题材，但从第一集上来看并没看出多少科幻成分，光注意那些漂亮的背景还有长着森田一样脸的男主角了。因为预订是十一集外加一个剧场版，质量上肯定会持续保证吧，就第一集来看，已经感觉很满意了，这次期待的几个片子基本都没给我失望，列为重点。
每年四月新番都是重头戏，而今年也不例外。虽然受经济危机影响，相比去年，动画的数量减少了一些，但还是有不少的作品在等着我们。这次的新番扫雷就由我来承包了，因为工作原因，基本上所有新番都要过一遍，由于后面还有几个还没出来，加上八号之后就没啥片了，所以决定把之前一些不是很热门的放到后面去，周末再更新下篇，还有这次四月番的总体感想！
钢之炼金术师 2009
骨头社不知道是那根线出错，想将当初大获成功的作品砍掉重炼，于是就出现了号称要根据漫画剧情走向的新动画。于是班底全换掉，声优基本换掉，歌曲也换了新的，一下子把所有人的胃口都吊起来，结果第一集一出来所有人傻了，一开始居然就是来个原创情节，然后人物的头发颜色还有线条什么的，感觉都没第一季好，不过动作方面更好一些，毕竟是经过好几年后了，骨头啊骨头！希望后面几集保持质量啊！
话说最近一阵没怎么看新闻，发现日本那边有一些新的动向，老作者开新连载，或者出现了新杂志，要么就是一些新作品的诞生。总之，咱今天就对最近的一些消息做个汇集吧。
【新作品连载】
就说最近听到的，最忙的肯定是安达充了，首先是他在《少年sunday》上连载的作品《四叶游戏》被动画化了，今年四月要开始播放，这也是H2后，时隔多年再次见到动画化的安达作品。之前休载一段的漫画也重新开始连载。这还不算，为了迎接3月27号，纪念《少年sunday》成立五十周年，两个最老牌最强的漫画家给合在一起，要合作连载一个30P的漫画，也就是下个星期就能看到了。
在上一篇我们说到漫画本身的形式，而如果漫画要改编成其他形式的话，首选是动画。毕竟动画其实就是“动起来的漫画”，无非是把漫画里面的静止画面变成会连续动作的，两者之间可以说是一脉相通，而人们最能接受的改编形式就是漫画变动画，如果变成其他形式的，总是会有一些不满的评价。漫画数量最多，但读者最少；动画作品最少，但观众最多。这时候如果漫画改编成动画，这样有看漫画的人会去看动画，反过来，看动画的人会为了看后面的情节，或者爱屋及乌，去买套漫画收藏，这样达成的效果是双赢，漫画靠动画增加了人气，动画靠漫画提供故事。而说白了，动画其实就是一个大广告片，最终目的还是漫画单行本的销售和相关周边的贩卖。只有双方互相合作，才能取得好的效果，不然两边要是有一头轻，最后还是没办法达到最终目的。
从日本第一部TV动画《阿童木》起，注定了动画的故事来源有很多要靠漫画。当初阿童木做成动画后，取得了极高的电视收视率，当时日本刚刚普及电视不久，娱乐节目匮乏，电视动画的出现一下子填补了这个空缺，每到阿童木播放的时候几乎是万人空巷，也正是因为动画的功劳，很多人在提到手冢治虫的时候第一反应不是火鸟，而是阿童木。
先声明一下，这只是篇比较随意的文章（包括以后会陆续写出来的几篇），算不上什么研究或者评论。只是因为我看的东西比较杂，多种类型都有所涉及，漫画动画游戏还有日剧电影什么的，加上有个恶趣味就是喜欢看动漫改的真人剧，就算明知道雷人还是会看。有时会在想，同样一个故事分别以不同的方式表达出来，这之间到底有什么不同，为什么只是改变一下表达手法，感觉就不一样了？对于这点个人比较感兴趣，于是就有了把相互间的一些手法和对比拿出来讲一讲的想法。要把这些全部概述出来比较麻烦也挺费力，最终决定只以漫画为中心，讲讲从漫画（不局限于日本漫画）延伸出去的其他东西。其中有不少东西凭记忆写的，疏忽谬误之处在所难免，还请指正。
平时经常看到什么什么作品改编成真人、动画啊什么的，事实上ACG这3样，再加个小说和真人剧，就是平常最常见的5种表现方式。说白了，就是不同的载体，同样一个故事，可以用多种表现方式做出来，并且还可以做很大的改动，甚至于和原作完全不一样。这5种载体经常互相改动，如果要把这些互相交叉的改编方向都列出来恐怕会非常多，本文则主要说说这个最基础最常见的原作，也就是漫画载体。
前言：这是早前刊登在平面杂志《最动漫》上的一篇文字，分两期刊登，如今时间允许了，遂在网络上首发于AcgTalk。如需转载，还请注明作者和本文出处，以免造成不必要的误会。
自从手塚治虫的《铁臂阿童木》以来，日本动画就开始走和中国、欧美不同的道路。随着时代的进步，观念和手法也不断更新，再加上三十多年来不断积累的经验，如今的日本动画已经成为全球最具影响力的新兴影像文化艺术，被世界各地不同语言、不同文化的人们所接受，更为了日本动画特地创造了ANIME这个专有名词。
在这种时代背景下，日本的NHK电视台为了能够把这种文化的多样性和创造性更好地体现出来，决定邀请一批杰出的动画人来制作一个动画短篇特辑，然后在自己的电视屏幕上向全世界展现日本动画的丰富题材与想象力。这个“NHK”并不只是单单一个电视台的简称，实际上它的全称是日本放送协会（Nippon Hoso Kyokai），创办于1925年，是日本最大的广播电视机构，也是目前日本惟一的公共广播电视台。NHK在日本设立了54个广播电视台，同时也负责日本的对外宣传和交流，在世界各地设有34个总局和分局，更与全世界47个国家与地区有合作关系。有这样的背景做支持，那些被邀请的动画人自然也乐意竭尽所能地展现出自己的才华。
