kaito's blog

动画配信的新媒体格局

kaito — Sat, 15 Nov 2008 22:29:38 +0800

《亡念のザムド》(Xam'd: Lost Memories)这部骨头社（Bones）策划了两年以上时间的作品现在在追的人肯定不在少数，末日情结的Scifi世界观设定，耐看的仓岛亚由美人设，怀旧味浓的山根公利机设，宫地昌幸监督处女作这些均是看点；而这里要提到的另一个看点便是《亡念のザムド》前无古人的配信方式。

可以说这是一个受官方认可的互联网有偿共享模式的起始，或者我们说一个被妥协了的海贼时代的开端。另一方面，要让人们扭转对网络盗载的common sense的方法是，把能想到的解决对策完善，再完善，做到最好。

SONY早在2006年11月11日PS3发售的同时就开始正式开通了PS3的网络服务“PLAYSTATION Network”。玩家通过PLAYSTATION Network可以进行PS3玩家之间的文字聊天、视频聊天、网络游戏等基本服务以及游戏、游戏追加数据等内容下载。通过PS3标准搭配的千兆网卡PS3玩家可以从购买PS3的那天起就能体验全新的PS3网络世界。

关于PLAYSTATION Network更多信息请参看百度百科

PLAYSTATION Store则是其中一项专门为玩家提供付费下载新游戏（主要提供PS3、PSP专用的游戏，除了付费下载的内容以外还提供免费的体验版下载）、游戏档案（可以把过去曾经发售过的PS等平台上的老游戏下载到PS3和PSP平台上玩），追加道具（提供PS3、PSP专用游戏追加道具的服务，通过下载可以获得角色、赛道、服装等游戏中道具和追加地图等内容），以及影像（游戏中影像、宣传影像等关于提供影像方面下载内容下载）等服务的概念性虚拟电子商店，玩家通过PLAYSTATION Network专用的“钱包”来购买付费下载内容，钱包（虚拟货币）则是通过信用卡来充值的——这个过程本身就十分的游戏意味，充满娱乐性。

北美知名的日本动漫代理商VIZ Media于今年7月15日开始通过iTunes开始了日本动画作品的下载销售，首批的三部动画作品分别为《火影》（Naruto），《死神》（BLEACH），以及《不就是小册子吗！》（Death Note）；而同日，在美国洛杉矶召开的PlayStation E3记者招待会上也正式发表了PLAYSTATION Store配信电影和电视节目的这项PLAYSTATION Network（PSN）新服务。

《亡念のザムド》便是PSN这项新业务的第一把火，通过PLAYSTATION Store配信，大概在发布会之后半个月，名义上是九月新番TVA的《亡念のザムド》带中文字幕的第一话就能在网上找到了。

（其实我想说，这看着挺像少女抱一巨大的阳具啊……）

我们常常在动画、电影中看到东映配信、NHK配信等等这样的字样，但配信是什么意思呢？配信（はいしん），大体上就是指通信社、新闻局、电视台等将信息传送到相关机构机关的行为，简而言之就是发布，发行，传送信号这般意思。而《亡念のザムド》的配信模式可以说是开创了一个先河，这是一部真正意义上的下载才可以收看到的动画，官网上的明码标价是：HD版本每话下载费用400日元，SD版本每话下载费用300日元。

我们一般意义上对动画的分类其实就是以配信途径来划分的：TVA，电视台；剧场动画（Movie），影院；OVA，录影带；以及今年才出现的与OVA概念相似的OAD，与纸媒捆绑销售；在此，简而言之，《亡念のザムド》既不是TVA、OVA，也不是剧场动画（Movie），而是一种以反拜物主义为原教旨的全新配信模式的动画，我们估且称之为“新媒体动画”(New Media Animation/NMA，或Original Digtal Animation/ODA)。

OAD：全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD，类似于OVA，储存媒介包括DVD以及Blu-ray Disc。这是一种作为附属品在漫画初回限定版中捆绑销售的新动画形态（大陆很多动漫资讯杂志的做法与之一丘之貉），从《School Rumble》最后两卷完结漫画单行本捆绑的两话OAD开始大行其道，像魔法先生ネギま！的OAD《魔法先生涅吉!～白翼 ALA ALBA～》（魔法先生ネギま！～白き翼 ALA ALBA～）等等，明年更有大量OAD预定中，其中包括《狱·再见绝望先生》（所谓的2.5季）的OAD，以及跟CLAMP《Tsubasa》第26卷、《xxxHOLiC》第14卷初回限定版捆绑的OAD。

OAD这种新形态的动画理念的出现也许更偏向于“骗钱”一点，但PLAYSTATION Store的“原创商品”《亡念のザムド》的出现，则除了是对其“影像下载服务”的重要补充外，更无疑是商界对新媒体前景的前所未有的信心以及足够的重视。

同时，可以说《亡念のザムド》是PLAYSTATION Network一个高规格的大手笔广告，这对一个以ACG为出发点的SNS（Social Networking Services，社会性网络服务）社区的形成发展兴盛起着相当重要的基础性宣传作用，而这种模式对其他SNS社区也同样有着创新思维方面的重要借鉴意义——Sony Computer Entertainment 于2008年5月26日发布消息表示PLAYSTATION Network的日本国内账户数已经突破100万，而与之相比，国内最有名的综合性SNS门户网站豆瓣也不过200多万的注册量。

随着互联网以及通讯手段的日新月异，传统的媒体格局必将面临着一场剧变，这几年来的网络剧(主要是指美剧)的兴盛就是个典型例子，像Heroes的网络剧《Going Postal》以及最近的《Destiny》，《Battlestar Galactica》的网络剧，Joss Whedon的《Dr.Horrible's Sing-Along Blog》等等，而《Sanctuary》则更是由网络剧改编成正式剧集的首个例子；新媒体不止限于电脑网络平台，基于手机平台的ACG商品更是不计其数，不去说各种各样的小游戏，尚有像手机动画（像《地下巧克力》），或是手机漫画（比如说最近刚获得08年秋季旭日小勋章的藤子不二雄A的手机漫画《梦魔子—实现心中梦想—》(夢魔子－ココロの夢、かなえます－)，在SONY DIGITAL ENTERTAINMAIN旗下手机漫画网站manchu连载）等。

当然，新媒体要发展除了通过自己建official web或blog，抑或通过手机平台外，更重要的是如何与现有的人丁兴旺的网络影音平台互惠互利，和谐发展。

继网络影音平台Hulu首开先河之后，今年11月中旬又相继传出Youtube、优酷等大型中外网络影音平台也取得了相关电影电视公司旗下的一些完整版电影及电视节目的播放权，而版权提供方也是相当慷慨：早在半年前日本动画公司GONZO就郑重宣布与YouTube、Crunchyroll、BOST TV等三家知名线上影音网站共同合作，并于2008年4月4日起全球同步播出其最新动画节目；包括索尼影业以及20世纪福克斯，狮门影业，MGM，派拉蒙影业，华纳，沃尔特·迪斯尼等在内的电影公司提供了其旗下出品的300部电影以及多达1200集的电视节目；而优酷这半年以来更是陆续与百余家电视台及大型影视音乐公司成为热点联盟伙伴。

此外，越来越多的动画开始提前在网络先行试映（比如《染紅的街道》等），还有改编自WEB广播节目广播频道“超!A&G+”的线上动画，日本知名食品公司“森永”的网络广告动画，而像日和式“贱片”《天体战士》（天体戦士サンレッド）也可以在知名网络影音平台Niconico上堂而皇之大行其道地叙述那些个发生在神奈川县川崎市的关于善与恶的战斗的故事了。新媒体动画出现的推动力是多方面的，除了本身网络平台的日益成熟这个因素外，还有为宣传目的的，为商业目的的，为了个人兴趣的，或仅仅是因为人为的鼓励，像国内的金龙奖就设了像最佳手机动画、最佳网络动画这样的新媒体动画奖项来鼓励业余的动画制作者。当然，新媒体对动画制作的影响也是双向的，比如说近年来就有相当多的热门博客小说或漫画改编成影视动漫的例子。

继《亡念のザムド》之后，作为集英社为庆祝《周刊少年JUMP》创刊40周年而推出的“Jump Super Anime Tour”中以浅田弘幸的《信蜂》为原作的改编动画《信蜂～光与蓝之幻想夜话～》（テガミバチ～光と青の幻想夜話～）也将从11月24日开始在《周刊少年JUMP》官方网站“JUMPLAND”上提在线供免费收看，相信这同样将是一部制作优良的新媒体动画，STAFF中的监督神户守、音乐梁邦彦可见一斑。

当然，虽然暂时都未有更多的像《亡念のザムド》、《信蜂》这样“大物件商品”的互联网首播的原创动画作品，但种种的迹象让我们没有理由不去相信，未来的格局必定将有所变动，大变动，因为这是一个充满变革的年代，奥巴马都成总统了。

《2001夜物语》：人文科幻·着迷于无限未知宇宙

kaito — Sun, 02 Nov 2008 11:43:48 +0800

这篇基本上是以前写的，只作了些许补遗，存放于此补充玩具同学的星野之宣专题。

星野之宣（右）

星野之宣同好会←目前的纪录是两年半内每月都至少有0.8个人入住

《2001夜物语》从标题上看就很明显是对阿瑟·克拉克的《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）的致敬，更不用说序幕故事中一开始那段的菇毛饮血猿人的描写，以及后面一话以《绿色行星奥迪赛》为标题的命名联想；天方夜谭式的幻想则是另一方面的致敬。

阿瑟·克拉克（Arthur C.Clarke）于2008年3月19日于斯里兰卡首都科伦坡的一家医院因呼吸系统并发症和心力衰竭去世，享年90岁，他墓碑上的墓志铭写着：“阿瑟·克拉克长眠于此，他从未长大，但他从未停止成长。”

这是早川书房于2006年9月出版的阿瑟·克拉克的小说《海底牧场》（The Deep Range）的日文版，封面由星野之宣绘制。

之前看到玩具对星野之宣的评价时，提到他可以被称作为“人文科幻漫画家”，因为我最早是先从《蓝洞》开始接触星野的漫画的，所以不是很明白为什么会被称作“人文科幻”，如果是“好莱坞派”这样的前缀倒是马上能理解。随后看到《星尘之旅》的时候，开始有了一点了解，再到最后看完《2001夜物语》，就完全被折服了。在《2001夜物语》中，星野之宣人文科幻的思想便完全显露出来了，让人觉得就是漫画界一雷·布拉德伯里（Ray Beadbury）式的范儿。而《2001夜物语》（Space Fantasia 2001 Nights）正是如《火星编年史》（The Martian Chronicles）这样笔触的万花筒中的史诗碎片。

星野之宣另一部短篇集《星尘之旅》中的一个故事《瑟斯·艾弗利的21日》跟雷·布拉德伯里的《霜与火》便是相似度极高的故事。

因此，准确的来说，星野之宣同时有雷·布拉德伯里的优美以及阿瑟·克拉克对未知探求的精神，正是因为如此，让人对星野之宣的作品更加喜爱有加。

《2001夜物语》的故事通过20个相对独立的故事——相当于一个大背景设定下的世界观，讨论了未知宇宙的神秘性以及其中潜藏的诸多可能性、宇宙对人的诱惑力以及面对无限时生命的目的等等的主题。

《2001夜物语》借由宇宙这个大背景对生命演化的可能性进行了相当深刻的讨论，而这些讨论正是基于无限宇宙的未知和神秘所作出的：

比如说涉及到人工智能讨论的就有第一卷以及第二卷中两个相照应的应用于宇宙探索的火箭AI以及另外一个故事种播种者AI的设定；

第二卷《共生行星》中设定了一种附身于生物表面清除生物生上新陈代谢所产生的垃圾并且产生大量的氧气让人兴奋的细菌——虽然被那些东西装饰着很糟糕，但这样的生物毒品的设定仍然是满新鲜的；

以第一人称“星球生物”叙述故事的《陌生人的太空船》是以（古典？）科学界一直以来的“盖亚”宏生命体的观点为切入点叙述的故事——生命本身其实就是由无机物与有机物构成的，一个有生命的星球也不就是这样？何况跟生命以微电流维持意识相似，一个星球同样有自己的电磁运动；

第三卷《殖民地》中设定了一种具有超强拟态的生物，它们甚至可以像镜子一样复制mimic人类的物理特征，就像科幻恐怖片《秘密客》系列（变种DNA，Mimic）中的小强那样；

第三卷中还涉及到一种为逃避灾难甚至进化出能穿越时空的鸟类，道尽生命的不可思议，同卷的《绿色行星奥迪赛》则描述了末日行星上的植物为了生存逃离行星而表现出的不可思议的本能甚至超越了人类的科学技术；

第二卷的《终极进化》设定了一种宇宙级的超级单细胞生物，这种单细胞生物是什么都吃的生物，它把诞生自己的星球都吞噬掉了，重力在它体内发生坍塌从而形成黑洞。这样的黑洞生物到最后肯定是会把整个宇宙都吃掉的，在那之前如果它遇上了一个同类的话，说不定就是一个宇宙结束另一个宇宙开始的大事件。谁又会知道创造我们这个宇宙的神就不是个单细胞生物呢？

到如今我还仍持有这样的观点，比如说我们这个世界也许是由某种生物创造的，可能这不是他们的初衷，只是场意外，就像很多科学发现发明都是偶然的结果，当然无从去猜测他们本身是否也生存于一个人工的宇宙中，但是就我们来说，我们可能就生存在这么一个名为“宇宙”的生态球中。

这个未知的宇宙就像人类黑暗的子宫一样，在生命诞生理论中相当让人信服的一个猜测就是彗星带来了原始生命的雏形，彗星看上去不就像精子，而那些等着被撞击的行星不就是如等待受精的卵子一般？宇宙这个黑暗的子宫里总是在等待着能孕育出一些让人感到惊奇、感叹、令人欣喜若狂的东西来，而观注着这些生命的可能不止是被创造出来的生命本身，也可能是站在宇宙房子外什么的东西。谁知道呢。

《2001夜物语》第一卷的故事显得比较零乱松散，不大能联系的起来，但第一卷最后那篇《恶魔之星》的故事，却为此后所有故事发生的可能性埋下了一粒生长的种子。

《恶魔之星》假设了太阳系中的第十颗行星。在太阳系还有九大行星的那些年，美国天文学家认为他们发现了太阳系的第十颗行星，并把它命名为“塞德娜”，塞德娜是创造北极海洋生物的造物女神，生活在海底冰窟里面；而在这个故事里，这第十颗行星则被命名为“撒旦之星”，毁灭之星，跟“塞德娜”的意义完全不同。星野之宣把第十颗行星设定成反物质之星，并且这个故事里多少披上了点宗教色彩，这也在所难免，自古至今，科学和宗教总是被紧紧地联系起来，宗教烧死的布鲁诺和哥白尼总是一堆一堆的，但似乎每一次科学的进步也会带来宗教的进步，这样的观点虽然看起来荒谬，但是如果你看到教皇在看电视或者和尚在打PS2，你会作何感想？像美剧《萤火虫》（Firefly）中在太空中布道的牧师Shepherd Book这样的角色是迟早会出现的。换种说法也许更容易理解：宗教总是与时俱进的。

人类被困在地球被困在太阳系，很大程度上是由于能源问题，哪天人类走出太阳系，除了好奇心，有很大一部分还是为寻找可替换的新能源。故事中因为反物质星的发现，人类得到了出发的动力支持，尔后接下来一系列不可抑制的大探索大开发才有了可能。

人这种动物，是种实际上相距一段并不遥远的空间就会忘记彼此的生物，并且再加上时间毫不留情地匆匆流逝；所以说到底《2001夜物语》中所叙述的故事里最大的矛盾其实不是人与宇宙的矛盾，而是人与人之间的矛盾。

如果不按照生理以及物理层面上来划分人类，从精神层面上去划分一种生物的话，那它们很可能就不是一种生物，而是很多种物理表面看上去相似，而实质完全不同的生物。如果达尔文的生物进化论真的成立的话，那么它一定包涵着两部分，从最初的物理层面上的进化，到如今精神（意识）层面上的进化，而且后者的这种进化的异变率几乎是百分之百的，我们所有的人其实都可以称为一个个体，一个种族，这就是为什么我们每一个人都是那么的独一无二，毫无二致。每一片叶子都是不一样的，每个人都是不一样的。

星野之宣“人文科幻”的主题就主要是对宇宙大探索背景下对人与人之间矛盾的探讨。

像之前所说的故事一开始所表现出的宗教与科学的矛盾，这事实上就是一种具有两种不同理念的人与人之间矛盾。

故事中除了以上提到的宗教与科学的矛盾、殖民地间最常见的利益获得的矛盾外，最大的矛盾集中在三个点上：由于宇宙间旅行对于时间的不可抗拒性所带来的亲代之间矛盾，祖先（播种者）和后代（被播种者）的矛盾，新人类（在太空中诞生生长的人类）和旧人类（生于地球的人类）之间的矛盾。

《给爱时间》就是这样一个讲述飞行员的丈夫被黑洞所困的女人的选择，她没有再一次选择飞行员，而是选择了殖民地的执行官，岁月在她的脸上刻满沟壑的时候，她才选择了进入黑洞和她的夫君进行那短暂的一分钟的再逢，虽然在我们看来，那缓慢的黑洞流逝时间，让他们看上去好像定格在了永恒。

第二卷中的《椭圆轨道》也讲述了类似的故事，只不过这个故事发生在母亲与儿子之间，母亲常年进行着宇宙间的旅行而保持着年轻和美貌，而儿子却已两鬓苍苍。这算非典型性的黑发人送白发人吧。

人类由于对走出去的愿望而产生绝望的时候，他们会想尽一切可能的方法。比如说在还没发现反物质星之前，人类发射了一艘承载人类的方舟，载着人类的精子和卵子去寻找适以生存的星球；而在这艘老旧的希望方舟在寻找命中注定的星球的旅途中，人类的星际间旅行能力早已不可同日而语，已经突飞猛进了，这些精子和卵子的祖先的后代（这时候他们之间的关系，是祖先和后代之间的关系，还是平辈之间的关系已经不重要了）已经先他们一步到达了那个星球，并把那个星球发造成了适于居住的行星；而在遥远的未来，祖先的后代再次来到了这个星球，播种者已经换了好多代，而在这个星球上的种子们是那么年轻充满生机，充满活力，从某种方面说，这是一个种族的开始另一个种族的结束的表征；而最后年轻的男子把长矛掷进和他们具有相同血缘关系的老人体内的时候，让人嘘嘘感慨不已，我所能想到的是，是的，一个时代是真的结束了。

在故事的最后，人类间的矛盾还是一直延续着，而这新的矛盾也是最大的矛盾，人类（地球上出生的）虽然开阔了几百亿光年的宇宙，但是他们已经厌倦了，就像孩子稍微大的时候就会厌倦直至忘记他们曾经喜欢过的玩具那样，他们决定停止宇宙间的旅行，退守太阳系，从另一方面说，这是人类的一种念旧性，比如说即使你在外地工作多年，回到自己的故乡，那些故乡的街道楼宇已都不是你所熟悉的了，你仍然会感觉到一种亲切感，根的感觉；另一方面，对于那些漂泊的人，他们没有根，就像浮萍，哪里都不是他们的家，哪里也都是他们的家，所以那些在太空中成长起来的自称为新人类的人们，他们的目的就是永无止休地在这宇宙空间漂流下去，即使他们也不知道自己真正的在干什么。

真正让人回味的科幻小品，像星野之宣的《2001夜物语》，像雷·布拉德伯里的《火星编年史》，像刘慈欣的《乡村教师》，都是从人与人之间的矛盾讲开去的故事。所谓的“人文科幻”大概就是这个样子。

1987年以星野之宣为原作的《2001夜物语》的世界观为蓝本发售了一卷约60分钟的OVA同名动画，监督为竹内啓雄。

竹内啓雄最新的作品scarecrowman

相对于1985年才首次结集成册的《2001夜物语》来说，动画化来的算是神速，但质量却差强人意，以下是部分截图，可见一斑：

光文社于2006年底开始推出星野之宣再版的作品“SIGNAL SPECIAL EDITON”系列，在推出五卷《レジェンドオブヤマタイカ》（THE LENGEND OF YAMATAIKA）后，于2007年9月、10月推出了《2001夜物語》原型版的上下卷。

这个“SIGNAL SPECIAL EDITON”的再版计划仍在继续，今年（2008年）5月、6月、8月又相继推出了《星野之宣SF作品集成》三卷（分别名为CONTINENT，SPACE以及STAR FIELD。）总之，对于星野之宣的爱好者，以及星野之宣作品的推广这都是个好消息。

关于《2001夜物语》的补遗《星野之宣时空冒险作品集 2001+5》，两色风景在漫の手札第七十札中有提及，因为没看过，以后补完了再说。

附中日目录对照：

星野之宣- 《2001夜物语》
Hoshino Yukinobu- 《SPACE FANTASIA 2001 Nights》

全三卷

第一卷
第1夜　伟大的祖先
第2夜　地球光
第3夜　慧饶之海
第4夜　大漩涡III
第5夜　宇宙的孤儿
第6夜　通向宇宙之门
第7夜　遥远的旅人
第8夜　恶魔之星

第二卷
第9夜　遍布满天的星光
第10夜　超越明日之旅
PART I　我是火箭
PART II　来自地球的礼物
第11夜　石化世界
探险队A　都市
探险队B　沙滩上
探险队C　和美杜莎会面
第12夜　陌生人的太空船
第13夜　共生行星
第14夜　终极进化
第15夜　椭圆轨道

第三卷
第16夜　消逝的鸟鸣声
第17夜　殖民地（COLONY）
第18夜　给爱时间
第19夜　绿色行星奥迪赛
最终夜　遥远的地球之歌

第1夜：大いなる祖先
第2夜：地球光
第3夜：豊饒の海
第4夜：大渦巻III
第5夜：宇宙の孤児
第6夜：宇宙への門
第7夜：遥かなる旅人
第8夜：悪魔の星
第9夜：天の光はすべて星
第10夜：明日を越える旅
第11夜：石化世界
第12夜：見知らぬ者たちの船
第13夜：共生惑星
第14夜：最終進化
第15夜：楕円軌道
本作に先立って（1984年2月号）独立して発表された作品が、『2001夜物語』の一編として収録されたものである。(そのため、超光速機関"ミュー駆動炉"の開発等、ほぼ時系列となっている各話からこの一編のみ独立している)
第16夜：鳥の歌いまは絶え
第17夜：植民地（コロニー）
第18夜：愛に時間を
第19夜：緑の星のオデッセイ
最終夜：遥かなる地球の歌

番外編：夜の大海の中で（月刊スーパーアクション·1987年9月号掲載）

出版信息：

第一排为《2001夜物语》台湾中文版封面，台版第3卷的封面有两种。
第二排为双叶社日文版（95'），以及中央公论社95版的封面。
第三排为部分美版的封面，美版基本上是每一话故事都作为一卷来发售；右下角则为《2001+5》的台版封面。

アクションコミックス
Vol.1（1985年8月刊行、収録作品は、第1夜から第8夜まで）ISBN 978-4575930740
Vol.2（1985年12月刊行、収録作品は、第9夜から第15夜まで）ISBN 978-4575930757
Vol.3（1986年10月刊行、収録作品は、第16夜から最終夜まで）ISBN 978-4575930764

2001＋5（2006年刊行、収録作品は番外編。その他「アーサー·ワールド」、「アーサー·ワールドII」、「アーサー·ワールドIII」、「さそり座の赤い星(1)」、「怒りの器」、「黄金の惑星」、「ドルメン」、「極点への旅」、「フォボス·ダイモス」、「霧の惑星」を収録。著者による「あとがき」あり）

中公愛蔵版（1995年4月刊行、中央公論社、全1巻）ISBN 978-4120024382

双葉文庫名作シリーズ
第一巻（1995年11月刊行）ISBN 978-4575720303
第二巻（1995年11月刊行）ISBN 978-4575720310
第三巻（1995年11月刊行）ISBN 978-4575720327

MIDWAY 宇宙編自選短編集（2001年、集英社。「豊饒の海」「悪魔の星」「鳥の歌いまは絶え」を収録）

アイランドコミックスPRIMO（嶋中書店）
Vol.1（2004年1月刊行）ISBN 978-4901819756
Vol.2（2004年2月刊行）ISBN 978-4901819794

光文社コミック業書SIGNAL
原型版上巻（2007年9月刊行）ISBN 978-4334901424
原型版下巻（2007年10月刊行）ISBN 978-4334901455

FLAG：一千万个库芙拉

kaito — Sun, 19 Oct 2008 18:29:11 +0800

FLAG的制片人植田益朗表示：“当前正是一个动画大量消费的时代。到处可见很多相似的动画被量产出来，而真正带有独特视角的原创动画并不多。”

数字化记录的流行普及，因此以DV视角拍摄的影片自从《女巫布莱尔》（The Blair Witch Project，1999）之后便大行其道，这种以体现真实性的表达手法多应用于两种类型片：

带有恐怖元素的以及带有战争元素的。

前者，带有恐怖元素的，除了《女巫布莱尔》外，还尚有《死亡录像》（[Rec]，2007），《死亡日记》（Diary of the Dead，2007），《苜蓿地》（Cloverfield，2007）等影片；其中《女巫布莱尔》还推出过续集以及诸多衍生电影，以神秘生物为看点的怪兽灾难片《苜蓿地》的续集也在计划中，而以病毒为恐怖元素的西班牙恐怖片《死亡录像》除了2009年的续集预定外，其好莱坞remake《致命隔离区》（Quarantine，2008）也已经上映，另外，《死亡日记》则是George A. Romero僵尸片系列中以另一种角度诠释的异类。

而后者，带有战争元素的则有《伊拉克之声》（voices of iraq，2004）以及同样伊拉克题材的《节选修订》（Redacted，2007）等；还有就是这部架空的战争（以及机器人）题材动画《FLAG》（フラッグ，旗）。

（当然，《伊拉克之声》其实是纪录片。DENOVO语：150部摄像机被发放给伊拉克的普通人，由他们来录制自己想录制的一切，最后回收到长达450小时的录象，剪辑出了这部一小时19分钟的影片和它惊人的Tag Line：24年来，伊拉克人终于第一次有了表达的自由。）

FLAG不管是从立意还是表达手法上都是发人深省的，具有相当的启发性。首先是它带着层现实主义的幻想色彩，高桥良辅一贯的风格；其次是它的反战主题，这也是高桥良辅很多作品的一个重要思想；再者就是它以双线POV为主（摄影师白州和赤城的视角）其它诸多DV视角为辅（诸如笔记本的摄像头、直升机上的摄像头、HAVWC的取景器、很多的静态照片等等）的多重DV式视角来讲故事，并且难能可贵地做到了始终如一。

上面提到的HAVWC，即影片中所设定的人形兵器High Agility Versatile Weapon Carrier，强化装甲服，坦克的原型；敌方的人形兵器被称为XR-2，隆克，似乎是不可变形的。（怎么来记住HAVWC这个缩写？我们可以这么拆开记：H·AV·WC。）

FLAG的TVA虽然只有13集却被拆成了两季播放，前6集以及后7集，第一季于2006年6月16日首播，第二季首播于2007年2月13日；之后于2007年8月8日又推出了导演剪辑版，所谓的总集篇。总集篇发行之前在新宿举行的总集篇首映活动中押井守和谷口悟朗等人都很赏脸地到场助兴了。总集篇发行的介质载体包括了DVD（7140日元）以及蓝光（8190日元），这也是ANIPLEX发行的第一部蓝光制式作品（鉴于在此之前BLOOD THE LAST VAMPIRE的蓝光版计划夭折了），这部名为《一千万个库芙拉》（FLAG Director's Edition 一千万的クフラの记录!）的总集编，大约100分钟左右，剔除了白州与SDC部队成员间的日常生活发生的趣闻轶事。

这个SDC（Special Development Command）就是联合国（UN）为了夺取那面希望之旗（FLAG）而专门建立的夺旗部队，白州应邀成为这整个夺旗过程的随军摄影师；而关于这面旗帜的意义，原本就是因为白州的一幅摄影作品而产生的存在，这也因此成了白州随行的渊源。

总集篇中的“库芙拉”是乌迪亚娜的在世神这样的角色，其实只是个小女孩，一般等女孩初次来潮的时候就会重新选取另一个库芙拉女神；在白州那张象征和平的著名照片中，那面旗上的两个祈福的剪影，其中一个就是库芙拉。在乌迪亚那，这个虚构的因宗教而战乱不断的中亚小国，有两个宗教体系，一个就是以库芙拉为代表的本地神，而另一个则以活佛拉·坡为代表的输入宗教佛教——设定非常的喇嘛，其实有影射西藏的意思，剧中夺走旗帜的便是拉·坡，而这正是一切故事的缘起。

宗教与战争是两个恒古的话题，像政治这样的东西其实都是从宗教分化出去的旁枝而已。宗教可以是很恐怖的，比如拉·坡与他的暗杀部队；但也可以是很美的，比如说FLAG中让我印象非常深刻的一个镜头就是在传统女神库芙拉诞生祭的时候人们在大街小巷的路面上点上烛火，从黑夜里的天空往下看时，那一条条被烛火浇出来大街小巷看上去就像是手掌上的一条条金黄的生命线，或是一片充满生命力的叶子的脉络。宗教与政治的本质其实是一样的，就是支配，但相对而言，前者主要是精神方面的支配，而后者是物质方面的支配；这样比较起来，宗教就更加的纯粹一点，更加接近于自然一点，如果宗教的妥当，也就更容易创造出一些美好的事物来，比如说现实中因各大宗教而生的各种风格的宏伟建筑物——整一个梵蒂冈罗马教庭就是这么个代表。

宗教与战争到底是什么样的关系呢？宗教产生战争，还是战争滋养了宗教？当然，FLAG讨论的并不是这样的主题。

FLAG借宗教与战争探讨了这么一个问题：关于自由，希望，每个人最后所寻找到的东西。不管是白州成名的那张“旗”的照片还是最初被白州所吸引而走进战地记者这一职业的摄影展上赤城的那张照片都在叙述这个主题：白州照片中的祈福是战乱之后的事情，而赤城照片中望着升起的朝阳的那些人则刚刚经历了一场黑夜。

那么，怎么去感受希望？要明白希望，那么就必须得亲历绝望的历程。也许正是这样，能感受到希望的人了了无几。大多数人都不过是在养尊处优，得过且过，被养着，而不是活着。

但希望仍然是无处不在，被许多人所了解到。而这里的一千万个库芙拉也就是一千万个希望的意思。

FLAG的故事讲的很从容，最后也许要告诉我们的是，也许只有牺牲才能明白什么是希望，而我们所要寻找的结果是一种没有形态的东西，按照那句老话说，过程才是最重要的。

故事的POV以及DV视角相当的出色，不单是动态的影像，还有更多的是静态照片的叙述——在动画片中用静止的照片讲故事是得需要一定功力的；让人印象尤为深刻的便是白州与赤城两个POV视角的交汇，另外就是最后机场那场戏的重复以强调气氛的做法（很可惜，虽然导演剪辑版中也有一段重复的镜头，但却不是这段)。

池赖广的配乐恰到好处，很有特色也不喧宾夺主，把虚构的中亚小国的情调也基本上很真实感地突显出来了。高桥良辅担任了原作以及总监督，监督则为寺田和男。在我的印象中喜欢以总监督自居的大概有三人，除了高桥良辅，还有两位就是富野由悠季和河森正治，很巧的是他们都是我为机狂的那种“机甲偏执狂”。不过比较起来，河森正治是个精力过盛的小鬼，富野由悠季是个量产的商人，而高桥良辅则更像是个低调稳重的大叔。

高桥良辅的作品都相当的男人，沉稳，统筹全局，完完全全的正剧模式但又不缺乏幽默、幻想色彩以致于严肃到让人觉得不像是动画。

比如说当年Cowboy Bebop的原作便是二代目矢立肇高桥良辅。当然矢立肇不是一个人，但这个SUNRISE企划室的集体笔名还是有一个中心人物的，二代目就是高桥良辅；

还有比如说大叔的招牌“装甲骑兵”系列（Armored Trooper Votoms），最新的作品是12话的OVA《Armored Trooper Votoms: Pailsen Files》，男人，战争，永生，阴谋，热血，更没有男女女的叽叽歪歪情绪（甚至没有女角！）。

FLAG中虽然两个视角一男一女，但也完全没有感情戏；因为就主题来说没必要的情节那就完全没必要出现！这是大叔们的一贯做法！

除此以外，高桥良辅的作品还弥漫着一种共同的气氛，特别是从作画风格、人设以及世界观设定等角度看：充满了浓浓的怀旧气息。

之前在听刘美君的《浮花》时，然后在她的《大开色戒》live CD下看到某人留了个这样的简短附注：那个时代的人，就是各有自己的样子，不会雷同。

高桥良辅让人感觉就是那个时代的人。

Megazone 23：启示录

kaito — Sun, 28 Sep 2008 22:07:19 +0800

《无限地带 23》（メガゾーン23，Megazone 23）是个三部曲（Trilogy）：

PART I 发售于1985年3月9日，同年3月23日于影院上映；

PART II 《告诉我你的秘密》（秘密く·だ·さ·い， Project Card）则先是于1986年4月26日在影院上映，而后才于同年5月30日发售了OVA（这还叫不叫OVA！？）；

PART III 则被拆成了两部分，《夏娃的觉醒》（イヴの目覚め，Awakening of EVE）和《解放日》（解放の日，The Day of Liberation），并采取了这样独特的配给模式：先是于1989年9月28日发售了影片前半部分《夏娃的觉醒》，之后于同年11月25日在影院上映了完整影片，最后才在同年12月22日上市发售了影片的后半部分《解放日》。

《Megazone 23》这种独特的配给模式，有点像美剧新季开始前在网络上出现的泄露版（PreAir）现象，可以说是种强势的宣传（推销）手段，先看看群众反应如何，然后咱再大规模圈地捞钱；因此，就现在看来，这也仍然是种相当高明的手段。此道对国产动画的商业化同样有着莫大的启示，国人完全可以引以为鉴，如果真的有心想做大的话。

另外，更重要的一点，它并不以TVA/OVA/剧场来区分质量，对于它来说不管是何种配给方式也都不过是一种倾销的途径划分而已；但这绝对是一个被认真对待很有心意很有爱地生产出来的东西——而这种精神更是中国动画从业者们需要借鉴和学习的。与其整天唠叨着没钱国家政策限制什么的，不如学习大友克洋徒手狂画不止感动投资方的那股精神，有那股劲头还有什么奇迹是不能创造的？最怕的仍是没有制造怪物的信念，最怕的是心中没有怪物，最怕的是再勤奋地用食指顶着自己的额头叫嚣着观众开枪却仍然不能成就妖孽。不过，这种情况可能正是现在多数中国动画从业者的现状，被别人牵着鼻子走，过去，现在以及将来很长的一段时间，个人可能有很多的想法，却没法静下心来总结的打算或者说无从打算，想法变不成故事板，于是一直不知道自己打算生出个什么样的怪胎来。这个世界如果不存在畸形的话，那么这个世界本身就是畸形的……i don't know wat hell i'm talkin' abt

PS.PART I 1985年3月23日影院上映，言外之意是，吊死了也要跟23扯上点关系，因为这是Megazone “23”……

下面正题继续－－||……

PART I　一种范本：世界观的典型性·不止一个经典的始作俑者·不时离题

《Megazone 23》（1985/1986/1989）的故事大致上会给人留下这样的印象：《楚门的世界》（The Truman Show，1998），《黑客帝国》（the Matrix，1999/2003），《移魂都市》（Dark City，1998），《变形金刚》（Transformers G1，1984）……

首先，这是早期的“机械变形”题材之一，《Megazone 23》中的变形设定只有一种名为格兰度（Garland）的摩托，所以它不像变形金刚那样什么交通工具都搀和一脚，也不像Macross中那样整艘太空船舰都能变成个巨无霸摆设然后在绿毛和女王的飚歌串烧中进行人虫大战。

《Megazone 23》比“Transformers”系列和“Macross”系列都要晚个几年，也没形成一个庞大的系列TVA/OVA/剧场/真人电影满天飞（虽然它完全有这个资质）。虽然不能说清楚它们之间的关系是互为影响，还是有承前启后的关系，但《Megazone 23》与Transformers和Macross的变形设定还是存在着不同的定位，Transformers的变形完全是为了娱乐性，Macross的持续变形则完全归功于神棍河森正治的执念，而Garland的变形设定更像是高桥良辅《Flag》中的变形坦克HAVWC（强化装甲服，High Agility Versatile Weapon Carrier）这种类型——当然还是要比后者要花俏的多，但还是有一种现实化的倾向，特别是把它置身于它的整体世界观下时；不过，相比起《战斗妖精雪风》，《Megazone 23》的变形设定与世界观的结合度仍然是十分的不靠谱，按照我的看法，Garland的设定对剧情也并非十分必要，只不过是为了增加一点场面的激情度而做的努力。

正是因为以上种种“变形并非重点”的假娱乐行为，让《Megazone 23》的变形光辉被他同时期的兄弟们给淹没了，而IMDB上那不过半百多一点的评分人数便是佐证。不过也幸好如此，如果让Garland喧宾夺主，《Megazone 23》就会变成大杂烩，那么它的地位就尴尬了，虽然这样极有可能吸引更多的人注意它。

游戏版Garland的设计图

其次，也是重点，《Megazone 23》无疑是虚拟现实（Virtual Reality）题材的元祖之一，充满了各种激情的赛朋克（Cyberpunk）元素。这是一个世界观以及更多的细节设定远远比故事要来得重要的多的样本式存在（这也是为什么我不打算recap一遍故事情节的主要原因了，因为故事本身并不是重点）；而对后世影响深远的也正是它的世界观以及诸多细节设定。

如果说Transformers和Macross我们还不能确定它们是否与《Megazone 23》存在着相互影响，那么the Matrix，Dark City……不管是从设定还是立意上多少都存在着对《Megazone 23》的发展、借鉴甚至是抄袭。

The Truman Show是其中与《Megazone 23》联系最弱的，但虚拟现实的立意还是有点雷；只不过是前者的故事发生在地球，而后者的故事既发生在太空（前两部）又发生在地球（第三部，伊甸城的设定）；因此，相比起来还是Alex Proyas的电影Dark City来的更有联系性。

Dark City被圈养的悬念式设定以及悬念的发生地设定与《Megazone 23》如出一折，甚至氛围上的营造比后者来的更为出彩——cyberpunk通常都会透着一点反乌托邦的气息，叫人着迷；事实上，押井守的宗教故事《天使之卵》中的世界观设定也与此相当类似，这是个1985年的OVA，与《Megazone 23》PART I是同期的作品，押井守的《迷宫物件 File 538》（1987）也表达了相似的对存在产生困惑的主题。这种很雷的点子在同一时期集体浮出水面的现象非常像二十世纪末期到二十世纪初期的“Cyberpunk & Virtual Reality”狂潮：the Matrix，Dark City，eXistenZ，The Thirteenth Floor，The Cell，Avalon，铃音，灰羽连盟，攻壳系列……

对Matrix的好感度一直都不怎么样，不知道为什么，大概是因为导演讲故事的风格不感冒的缘故，相对来说我更喜欢同时期的The 13th Floor、Avalon、eXistenZ这样的作品；看过《Megazone 23》的人，恐怕还可以加上这么一点：那两兄弟拼凑（贴金行为）实在是太让人不耻了！

如果说Matrix的三部曲节奏是“1、1、2”拍，那么《Megazone 23》三部曲的节奏就接近于“1、2、1”拍。Wachowski兄弟（不对，现在是姐弟了）拍三部曲的初衷肯定是因为受了《Megazone 23》莫大影响，你看，他们甚至都是前后花了四年时间才完成（指的是第一部与最后一部影片的上映时间间隔）。

当然那只是个巧合，但你应该看一下以下的巧合，就是前头说到的所谓“1、1、2”和“1、2、1”结构的意思：众所周知，Matrix的后两部Reloaded和Revolutions同一年年首年底上映，剧情联系的紧密度甚至可以把Matrix Trilogy变成二部曲。而《Megazone 23》的前两部也同样是紧密相关的，相同的主角，故事都发生在重返地球的太空船里，时间跨度不过五年；到PART III的时候故事则发生在千年后的乌托邦之城伊甸中——离一下题，这样的城市设定，男球（manglobe）的TVA第二作Ergo Proxy中的苍穹城市不能说完全没借鉴过该作，而在Matrix里，那无数的机械和钢铁管道纠缠起来的阴郁萧瑟的现实未来也几乎是照搬自《Megazone 23》的。《Megazone 23》有点像是一部被截取了三个片断的史诗的一部分，而Matrix首部曲与后两部的关系则更加像Batman Begins和The Dark Knight的关系，都是先把世界观引出来，然后放肆地讲刺激的故事，当然Wachowski姐弟玩的远没Christopher Nolan那么尽兴、出色。

Matrix的本意是子宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，是指矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据；而在《Megazone 23》里，控制Megazone 23的电脑BOSS叫巴哈姆特（Bahamut或Bahamuth）。幸亏Wachowski姐弟找到了Matrix这个词，不然我们现在知道的可能就是Bahamut三部曲了。

《Megazone 23》中的巴哈姆特（Bahamut），截图取自PART III，之后Bahamut又飞了上天空

不过，《Megazone 23》中的巴哈姆特（Bahamut）的典故又来源哪，有什么意思呢？

以下这段是可以从网上找到的：

Behemoth（贝希摩斯，圣经中一种类似于河马的巨兽、庞然大物）的复数形式“Bahamoh”在流传到阿拉伯之后被误写为“Bahamut”，关于它的传说也发生了巨大的变化。巴哈姆特的传说代表着阿拉伯人的宇宙观，巴哈姆特形似巨鱼，飘浮在一片没有泡沫的汪洋大海上，在它的背上是一头巨牛，牛背上扛着一座红宝石山，山上有一天使，天使头上是六重地狱，地狱之上是地球，地球上面是七重天堂。在巴哈姆特的身下是一望无际的海洋，海洋下面是黑暗的深渊，再下面是火的海洋，最下面爬着一条巨蛇，如果不是因为惧怕真主阿拉，这条蛇会把所有的创造物都吞入肚中。巴哈姆特是如此之大，人的视线根本无法达到，《天方夜谭》第496夜的故事说，耶稣在看过巴哈姆特之后，曾经昏倒在地三天三夜不省人事。

博尔赫斯《想象中的动物》中也有一段关于巴哈姆特的描述，基本上跟上面的叙述没有什么出入：

他们把它从一只河马（原文就是Behemoth）或大象的形象变为一条漂浮在一片深不可测的汪洋上的鱼；他们在鱼上面放了一只公牛，公牛之上是一座红宝石山，山之上是个天使，天使之上是六层地狱，地狱之上是大地，大地之上是七重天堂。某种穆斯林传统在这里起着作用：神创造了大地，但大地没有根基，所以他在大地之下创造了一个天使。但天使没有立足之处，所以他又在天使脚下创造了一座红宝石峭壁。但这座峭壁没有根基，所以他在峭壁之下创造了一头天生四千只眼睛、耳朵、鼻孔、嘴巴、舌头和脚的公牛。但这公牛没有立足之处，所以他在公牛脚下创造了一条名为巴哈姆特的鱼，在这条鱼之下是水，在水之下是黑暗，而人类的认知无法到达黑暗之外。

我们得知伊撒（耶稣）有幸看到了巴哈姆特，伊撒晕倒在地上，直到三天三夜之后才恢复知觉。

故事继续讲述道，在这条不可以凡间尺寸衡量的鱼之下是一片大海，海之下是天空的巨大裂口，再下面是火焰，火焰之下，则是一条名唤法拉克的大蛇，它的口中装着六层地狱。

红宝石山是公牛之上，公牛是在巴哈姆特之上，巴哈姆特又在其它什么东西之上，这种概念看起来像是对证明神存在的宇宙论的图解。这种论证认为所有的因都由更前的因引起，而为了避免推究到无穷无尽，第一因是必要的。

我们可以认为Cyberpunk是一种变质的“神控论”，因为“cyber”一词来自希腊语“kubernetes”，意为“舵手”——指的就是一艘船，一个系统或一个世界的控制者，Bahamut就是Megazone 23的舵手；再加上Bahamut它本身所蕴含的意义：一个世界建立在另一个世界上，另一个世界又建立在别的世界上，而最上面的世界也将是别的世界被建立的基础。“巴哈姆特”所体现的世界观其实就是对《Megazone 23》世界观的一个暗示以及补充，而Wachowski姐弟则只不过是把这种概念延展开来了——也许他们还真的看过某些博尔赫斯的小说，比如说上面提到的《想象中的动物》，比如说《沙之书》，比如说《环形废墟》。

总之，你瞧，就算是Matrix那最迷人的哲学部分，现实和虚拟现实和虚拟现实层层相套的概念其实也是受此启发。因此，Matrix真的不是什么哲学教科书，它不过是本借鉴了许多别人的点子装帧华丽并且非常厚的娱乐小说而已。

此外，另外一些众所周知的事实：像脑后数据插槽（先不说攻壳也玩过了）、被电子乌贼一样的敌人追杀，触手系的机器杀手（这种东西在AIC社的“AD POLICE”系列中也有出现，这是在所难免的，因为他们的机械设定同为荒牧伸志，就是后来监督CG大作Appleseed系列的那位）等等在Matrix中令人印象深刻的场景、元素，其实都在《Megazone 23》中早用滥了。

虽然不能说这个敌舰的设定到底有多像乌贼

人体插座以及其它

和下面的H场景一起，完全是梅津泰臣的style，很黄很暴力

所以，说穿了Matrix也就一致敬之作，你看人家用的“锡安”也不过是《Megazone 23》中一个劫网者（黑客）的名字。

（这部分最后再跑下题，很难说，大友克洋的《Akira》是不是也有向《Megazone 23》致敬的意思，不说它的整体风格，说个细节，在《Megazone 23》中有一个很不起眼的配角就叫Akira。当然，也不排除这个名字在日本拥有张三李四的地位。）

PART II　杂谈·继续离题万里的狂想

谭校长的《爱情陷阱》疑似翻唱于《Megazone 23》 PART I中的一首插曲，宫里久美的《越过悲伤的背面》（背中ごしにセンチメンタル），两者作曲皆为芹泽广明。我没有特意去找来对比过，不过据知情人事的说法，真相是这样的，这两首歌主歌旋律大致但副歌大相径庭，大致的意思就是说芹泽广明吃两家茶礼，把同一个调子放入两首不同的歌里，分别卖给了谭咏麟与《Megazone 23》。

太无耻了。

日曲的港台风改编想来从那时候起就暗潮汹涌了。像谭校长最出名的《酒红色的心》、《忘不了你》等都是玉置浩二、五轮眞弓的原曲，而本人最喜欢的一个创作型才女中岛美雪（中島みゆき，不是那个中岛美嘉），甚至被称作日本国宝的，我称之为阿姨歌手，像邓丽君的《漫步人生路》，以及《容易受伤的女人》、《原来你也在这里》、《人间》、《美丽心情》、《最初的梦想》这些颇为“内涵”的经典歌曲都出自她之手，更不用说九十年代任贤齐红遍大江南北的《伤心太平洋》、《天涯》那些近乎口水歌的流行金曲了。中岛的曲风带着点大和演歌式的古典韵味以及气势恢宏感，给人一种史诗的感觉。

这张李翊君的中岛美雪翻唱专辑《重生》是李在生完女儿香奈儿后出的，非常经典。在此强制推销

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梅津泰臣的人设，特别是搭配他的用色，让人有一种强烈的怀旧感。

《Megazone 23》 PART II，梅津泰臣担任了人设（与系列的人设美树本晴彦一同）、story board以及总作画监督，因此烙下了强烈的梅毒风格，特别是绝美的H场景，当然，尺度可能并不是你们想象的那么大，只露了两点，与后期九十年代的《MEZZO FORTE》、《A KITE》比起来，不管是从场面还是持续时间上来说都差远了。纵观整个系列的《Megazone 23》，PART I中也有H场面（梅津泰臣也应该有参与其中，分镜与原画中都有他的名字），而且还有“不跟我性交就算了”（大概是如此的）这样很雷的台词，而到了PART III时，虽然没有非常H的场景，但亲亲嘴还是有的。80年代某些带着欧美背景的出口转内销倾向的动画大作，诸如“骷髅13 ”系列1983年的剧场《The Professional: Golgo 13》等等作品都有类似很黄很暴力的场面。

有未成年的小朋友路过？来，顺便给做个性启蒙教育

我尽量地把没露点的都放上来了。连H都H那么美感那才叫H。（事实上这又勾起了我的短发控了……梅大师你个妖孽啊！）

整个八十年代以及九十年代的日本动画，诸如大友克洋、川尻善昭、押井守这一批老妖怪对好莱坞的cult以及B级片事业发展有着莫大的贡献。他们的作品都能极大地促进另一批妖怪的创作欲，这与吉卜力那拨人创造的“娱乐专门”的东西是完全不同的；后者的想象力还是欠一点，太普通了。

《Megazone 23》 PART III的音乐担当由前面两部分的鷺巣詩郎换成了浦田恵司。鹭巢诗郎应该是大名鼎鼎了，EVA（这个出AV了，谁下到正片了？）、BLEACH的音乐都是他，而浦田恵司算是比较陌生，他在《創聖のアクエリオン》这河森神棍片中作为某些歌曲的“Programming”与菅野洋子算是有过合作，在《Cowboy Bebop》中也以“演奏者”这种职位挂过名，而与菅野的EX沟口肇则在安倍吉俊原案浜崎博嗣监督的《TEXHNOLYZE》中有过合作（沟口肇似乎跟很多人有过一腿——因为他本身小儿麻痹症的缘故，跟他前妻就有过腿不止一次），总之，这样的老家伙（浦田恵司）在幕后似乎更活跃一些。

PART III里的声优，我们可以看到山寺宏一，以及戏份很少的林原惠；不介意的话，我用Spike和Faye来替代。

最近我在《亡念のザムド》中知道一个名叫优藤原启治的声优，正式登场的另一个扎姆德雷鱼的声优，我怎么觉得他的声音那么像山寺宏一？

不过这个世界上再也没有比山寺宏一更BH的人了，最后我们以山寺宏一令人瞠目结舌的模仿秀结束这部分：

PART III　看图有话说·继续很厉害地跑蹄

白鸟优一郎。汉字真是优美啊。这当然是跟柯南中的白鸟任三郎完全没关系的。白鸟任三郎的名字源于推理小说中的警察“白鸟完市”和“古佃任三郎”名字的拼接。我已经好久没看柯南和任何侦探小说了。

其实我主要是想说白鸟优一郎的声优是速水奖

说不上为什么，就是让人想起Cowboy Bebop。然后想起太空。然后想起今天神七的宇航员们回来了

左下的图来自PART II结尾，就是上面带着众人与巴哈姆特一起逃生的不明飞行物降落地球后形成的（像个坟头），而右下的图则来自于PART III的结尾，在巴哈姆特的控制下不断成长起来的伊甸之城；最后巴哈姆特又飞上了天（前面已经放过一张图了），算是与PART II结尾有个对照。

《Vexille 2077日本鎖国》中也有类似的场景。不过这关卡并非来自于Vexille，但因为曽利文彦的关系，从而有了某种亲缘关系，没错此人就是荒牧伸志监督的APPLESEED的制片，而荒牧伸志正是《Megazone 23》全系列的机械设定，以及PART III的原作、故事板以及联合监督（另一个是八谷贤一，不认识）。这中间不存在逻辑关系。没查到Vexille的机械设定是谁，先猜一个，难道是荒牧伸志？

地下的建筑升起……这当然不会是第三东京。这不是EVA（EVER RE-TAKE！）。

纵然有一堆人在向《Megazone 23》致敬，但《Megazone 23》同时也有向别人致敬的例子。关于上面的截图对比。一个来自于PART I，一群男男女女在电影院中看电影；另一个则来自于现实中的电影。

因为《蒂凡尼早餐》（Breakfast at Tiffany's，顺便说到早餐问题）中雨中接吻的经典场景以致于我以为会是那部电影，但发现女人的发型不对。原来这是来自于1984年Walter Hill导演的电影《狠将奇兵》（Streets of Fire）中的一个场景，电影院外的海报都甚至是重新设计过的，我估计这主意肯定来自梅津泰臣（PART I的分镜以及原画），这家伙经常会在自己的作品中弄几张自己喜欢的好莱坞电影海报，比如说《Mezzo forte》里的《辣手神探夺命枪8》和《虎胆龙威7》以及《Kite Liberator》里的《血钻》等等。

两根老（烟）枪，其实还是满神似的（注意Breakfast at Tiffany's海报的右上角，就是那个雨中接吻的场景）

来自于《Mezzo forte》的海报

来自于《Kite Liberator》的海报

以上两张截图来自电影宅，我就不重复劳动了。

根据《Megazone 23》的设定曾经推出过一款游戏，这次的主角正是在动画里没得成的Garland，游戏就叫《メガゾーン23 青いガーランド》（Megazone 23: Blue Garland）。另，Garland这个取名也许来自于阿兹特克神话，如下：

对阿兹特克人来说，“太阳”是最重要的存在。他们相信世界曾经四度被创造、四度遭到毁灭。每一次创造时，都会产生新的太阳，照亮全世界。所以阿兹特克人相信，目前的世界是“第五太阳世界”。他们为了让太阳继续照耀人类，于是产生了定期向太阳祭祀人血与心脏的习俗。为了持续补充活体祭祀的祭品，阿兹特克人必须不断地打仗，以取得俘虏，作为祭典中的供品。也因为这个缘故，各城市之间经常发生战争，历史上成为“荣冠战争”（Garland Wars）。他们一旦取得了各自所需的俘虏数量，就会开始定停战协议。

为了获得光明而必要的牺牲。有点这样共同的意思。当然，这是我瞎扯的。

唠叨完以上这些，我突然得到些神谕：跑蹄跑得好累啊！这不是启示录，这是跑蹄录！

以轻小说之名 & 《疯狂的奥兰多》＃ 01

kaito — Sun, 21 Sep 2008 12:11:56 +0800

跟南极人说要试着连载原创的轻小说看看，因为AcgTalk的原创作品除了轻小说翻译器的轻小说翻译外还很少，所以觉得这样的尝试还是满有意义的。不想天煞的唏嘘少爷居然抢我前头了！捶胸！——可惜我不是女人没胸又不是猿猴或泰山，作罢。

就个人来说会比较喜欢榊一郎（《拘束衣》、《废弃公主》）、小野不由美（《十二国记》，以及刚刚漫画化的《尸鬼》）、时雨泽惠一（《基诺之旅》）这些人写的东西，蒸汽朋克的，架空的，带点哲思的……总之是正经地幻想的，当然看的原作还是少，基本上都是因为他们作品的改编动画而开始关注他们。因此我写的东西也……勉强算是“正经地”幻想吧，一一

不过，是带着相当诡异的风格。你说黑色，歌特也没错。

总之，如果有人喜欢的话就将这篇名为《疯狂的奥兰多》的轻小说发展成不定期连载：

　　　　　　　　　　　　　　《疯狂的奥兰多》

　　　　　　　　　　　＃ 01　地狱不过是个比喻

　　地狱不过是个比喻，它其实是个古老的下水道。
　　
　　很久以前，奥兰多就在这里遇见了她。
　　
　　她以蟑螂为食她以老鼠为食，但她又不吃它们的翅膀它们的毛发。她捕食猎物的工具都收藏在一个玻璃罐里，许多的人类手指，她捕猎的时候就戴上它们。它们都来自于误闯入下水道的人们。
　　
　　她还有一罐子的猫爪，在悠闲的时候她就戴上它们，断断续续地用蟑螂翅膀和老鼠毛发制作了一幅末世风景画。她从小被告知，外面的世界就是这样的。
　　
　　下水道在某个分叉点向上盘旋进入一座没有窗户的高塔，一座黑暗塔。或者一条竖起的下水道。
　　
　　她带着奥兰多上了那座高塔，他所要找的东西就在那里。作为报酬，他把自己的左手给了她。
　　
　　又或许他本就应该把左手留在这里，就像他把自己身体的其他部分留在别处一样。欧西里斯跟他比起来简直有过之而不及。
　　
　　现在，奥兰多一点点地找回了自己，就剩下这只左手了。

　　不可否认，下水道完全是个昆虫博物馆。虫子，到处都是，发着诡异荧光的，在淤泥中穿梭发出粘稠声响的，或拍打聒噪的翅膀不绝于耳的……想象着把它们打成马塞克也完全无济于事。这个时候奥兰多就更喜欢老鼠一点了。

　　这里的老鼠非常的奇特，它们一定是往一种非常奇怪的方向进化了，它们一般直立行走，火红的耳朵长长如角，就像是地狱来的淘气恶鬼；另一方面，它们几乎成了某些两栖类或是爬行类的亲戚，可以把自己的舌头伸的很长很长，然后它们那富有弹性和粘性的舌尖就会将各种能够到的虫子粘住，卷着送进自己尖尖的嘴吧里，津津有味地嚼起来。奥兰多让一只小家伙骑到自己的肩头上，于是对方嚼蟑螂的声响便不绝于耳。也只有这样了，他琢磨，不然嚼蟑螂的可就是他了。

　　想找到她可并不是件容易的事情，事实上她就跟在奥兰多的身后而他却毫不知情。她现在戴了猫爪，所以走起路来轻无声息。就算不是那样，奥兰多听到的也是各种各样的昆虫声音。

　　举着煤油灯在黑暗中行进了将近二十个小时后，奥兰多终于停了下来。中途他总共换掉了肩上的十三只老鼠，因为它们都吃得太撑以至于开始打嗝了。奥兰多觉得只有一个办法才能引出她来，如果这么多年过去她还没改掉陋习的话，如果这么多年过去她还没死的话。应该没死，他肯定，她跟他差不多，而他就没死。

　　奥兰多停下来，把煤油灯丢到一旁，然后闭目屏息，嘴里念念有词。并没出现什么壮观的景像，比如说光芒四射什么的，但大约两分钟后奥兰多就开始突兀地分崩离析了。就像变戏法似的，一个奥兰多一下子变成了一堆奥兰多。这确实够引人注目。

　　就像上次那样，她果然又来了。过来收集指头。当然奥兰多没让她得成。奥兰多右手的碎块马上又聚集到了一块，像拎小猫似地拎起了她。对方马上露出了一脸委屈的模样。

　　“看看你，看看你，小家伙，上次就跟你说过了，不要乱捡别人东西，怎么就没能吸取教训呢？”说话间一堆奥兰多又变成了一个奥兰多，但仍然少了只左手。

　　她带着奥兰多又上了那座黑暗塔。或者另一座，他并不能确定。在这里，他的方位感史无前例的糟糕。

　　很可惜她不会说话，唯一发出来的一点声音也像昆虫似的诡异，而奥兰多还不打算学习这门外语。奥兰多只是一次又一次地指着自己竖起的假肢振振有辞地一遍又一遍地说着“对，就是这个，我保存在你这里的”之类的话，他深信对方已经听进去了，因为上次他被人丢进下水道——或者说地狱的时候，他就指着头顶然后一遍又一遍地说道“怎么回地面去？”然后他就被带到了那座黑暗塔。那座塔确实是高于海平面的，虽然没有任何通道连接到外头去。

　　在上上下下了数座这样的塔之后，奥兰多摇头的次数愈加频率，这让对方开始满脸疑惑。也许应该换种方式，奥兰多最后决定。他取下左手假肢，然后丢给她。她用猫爪拨弄了下，似乎压根一点儿也不感兴趣。所以奥兰多只好捡回自己的假手，把那只真的右手丢到了刚才假手躺着的地方。

　　果不其然，她叼起那只右手就像耗子似的飞檐走壁起来。不过，奥兰多可不是那么容易就能被甩掉的。奥兰多也跟着飞檐走壁起来，不过动作看上去逊很多。

　　大约七个半小时后——漫长的猫鼠游戏，她终于窜进了一道门里。那扇门上画着一颗蓝色的大卫之星。那个图案肯定跟犹太人有关，要么跟魔法有关，要么跟会魔法的的犹太人有关。奥兰多深深吸了一口气，在伸脚踹开那扇装饰有六芒星的门之前仔细回想了一遍回去的线路。没有人想有来无回。

　　门开了，但事实上并不是他踹开的。门炸裂开来，六芒星跟着成碎片的木块随着强劲的气流横扫他全身。因为过于意外，除了爆炸的冲击力，也许更多还是因为吃惊，奥兰多身体的某些部位，比如说几枚脊椎骨位移超过了正常水平。他忙着恢复正常的时候，那幅末世风情画就出现了。

　　好个怪物，奥兰多心想，由衷地赞叹到。全身是老鼠亮晶晶的皮毛，巨大的羽翼是无数蟑螂半透明的棕色翅膀拼凑而成的，而那对爪子呢？是的，没错，确实是奥兰多那双手。

　　奥兰多盯着这头时而平面时而立体的末世风情画怪物，琢磨着，如果把它卖到私人收藏家那里说不定可以谈个好价钱。当然，当务之急是先摆脱掉它。夺回自己的双手摆脱掉它，或者她。现在她已经把它穿在了自己身上，也丝毫不再像刚才那般小猫似的羸弱了。现在的她几乎可以让人把她看成是条全身长毛还插着对透明翅膀的恶龙了。甚至还可以想象她会从嘴巴鼻孔和眼睛中喷出火来。幸好没有。她只是轻轻甩了下尾巴就把奥兰多当成木头似的扔出去，破坏了好几堵墙，让相邻的几条下水道水乳交融在了一起。

　　奥兰多像个斗牛士，努力地靠近她。他甚至准备把衣服脱下来当斗篷使用，不过在他那么做之前，他一个狗吃屎，整张脸埋进了下水道的淤泥中。他可以感觉到无数的虫子正在他那张脸的广场上游行。当然，同时他也感觉到了她好奇地靠了过来。虽然方法不当，但结果看来这不失是个好的尝试。

　　奥兰多猛地向上一伸手（臂），因为离那双手近了些，她和他之间争夺那双手的战争就一下子点燃了。无数细长的触手从奥兰多的手臂上生长出来，和她操纵手的无数触手纠缠着，互相攻击起来。奥兰多的触手试图钻入那对手的截面接管它们的时候，那些像塞珞璐的蟑螂翅膀带着他们在下水道的天空中疯狂地飞起来。那样的天空也实在是狭窄了点，直到他们遇上垂直的下水道——通往地面的黑暗塔。现在翅膀带着他们的战争盘旋而上。

　　在他们周身，是无数的蟑螂以及他所叫不出名字的奇怪昆虫，它们拍打着成千上万对的翅膀紧紧跟随着它们的女王，声势如雷，简直能把人活活淹死。战争开始的时候它们就不知从何处越来越多地钻出来鼓掌，现在已经多的是磬竹难书了。蹲在奥兰多肩膀上的那只老鼠爪子攥得他生疼，它其中一只爪子深深地嵌进了他的锁骨里。老鼠正异常努力地伸缩着舌头，但对于奥兰多来说，还不够努力。他从来没想过下水道竟然会有那么多的蟑螂。

　　也许只过了一分钟，也许过了一个世纪，那对翅膀终于触到了塔顶。最终他们破茧而出了。按照奥兰多的助手西伯葛里夫的说法。

　　他们冲破了塔顶，电光火石间，奥兰多终于夺回了自己的那双手，而她则带着剩下的老鼠皮与蟑螂翅膀和一大群活蟑螂飞进了巨大的月亮里。那些悬挂在那头末世风情画身上的瓶瓶罐罐——里面装着她收藏的各种千奇百怪的爪子与翅膀——相互撞击着在空气里留下一片风铃似的清脆声响。

　　奥兰多从空中掉落到地面，摔得四分五裂，不过，很快他又把它们集合到了一起。从地上起来，他手执宽檐帽拍了拍身上的尘土，然后又把帽子搁回头上，点起一支烟，抬起左手动动了久违的手指。扭头一看，那只肚子吃的打滚的老鼠竟然还站在他的肩头上，两只小手抓着一只奇怪的蟑螂抱在胸前，双腿分叉地站着，其中一只脚的爪子仍然搭在他该死的锁骨上，努力维持着身体平衡。它两腿颤颤，直打哆嗦，不知是因为害怕还是因为吃的太饱了。

　　西伯葛里夫垫着爪子一路小跑过来，老远就吼了起来：“老大，很大动静啊，下面路况怎样？”

　　见奥兰多没作声，他又马上补充了一句：“我是说下水道！”

　　奥兰多深深地吸了口烟，一个烟圈吐出来的时候漫不经心地说道：“下水道？相比起来，地狱不过是个比喻……”

To be continued…

Beyond Story 1 2 3

文中有这么一句：

“欧西里斯跟他比起来简直有过之而不及。”

那么欧西里斯（Osiris）是谁呢？他就是古埃及的“九神”（Great Ennead）之一，冥界之神。

埃及神话中的欧西里斯被自己的弟弟赛斯（Seth）谋害并被大卸48块，丢到埃及各处，但他的妻子伊希斯（Isis，其实原本是欧西里斯的妹妹）找回了所有尸块，并把他拼了回来。

这么BH的设定我们可以想想户愚吕，甚至是富江或是把自己切成四段准备搓麻将的蚯蚓，也许在JOJO或ONE PIECE里说不定也可以找到相似的影子。为了省力，我们可以用“妖怪”这个词来形容他们。

《疯狂的奥兰多》中的主角奥兰多就是这么一个“妖怪”。

这篇轻小说是有点像Blood the Last Vampire那样风格的重场景轻剧情的小说，大致上我有这么想过，如果哪位路过的有画插画掺和一腿的意向，可以在连载下回的时候一起贴出来，算是个娱乐互动的栏目。一起构建一个世界，这样应该会更加好玩一点。

《疯狂的奥兰多》每期连载的字数会控制在3000字左右，毕竟我们都是喜欢看图片多过于文字的那种动物。

小说以及主角的命名来自于意大利诗人阿里奥斯托（Ludovico Ariosto，1474～1533）创作的叙事诗《疯狂的奥兰多》（"Orlando Furioso"）。

不过，这当然不会是个通常意义上remake。

《疯狂的奥兰多》的世界观虽然很诡异，但基本上不会出现诸如魔法这样的东西。本质上，这是个比较接近于蒸汽朋克的东西，带着点末日情结。

（这里顺便推荐一个末日情节的豆列：点击）

《疯狂的奥兰多》的主要角色将在以后陆续登场，基本上这是一个关于“旅行”的故事。

下回预告：